Projeto Humanarte - Valores Humanos Através da Arte
História da arte
Atividades
   
Aula 1 - Texto / Imagem   Arte Medieval Estudo de caso 1
A arte medieval pode ser abordada em pelo menos três grandes fases: arte bizantina, arte românica e arte gótica. As duas primeiras fases e o período gótico pré-Giotto apresentam um eixo em comum que as diferenciam da arte clássica (grega e romana) e da arte pós-Giotto: recusa da tridimensionalidade; a luz como metáfora de Deus e o uso da imagem como meio, não como fim
Aula 2 - Texto / Imagem Renascimento Italiano Estudo de caso 2
O movimento cultural renascentista (séculos XV-XVI) iniciou-se na Itália e se expandiu pela Europa Ocidental entre os séculos XV e XVI. Tem como características básicas: a busca da tridimensionalidade, a composição simétrica, a representação figurativa da natureza e a harmonia das linhas, contornos e da expressão humana.
Aula 3 - Texto / Imagem Maneirismo e Barroco Estudo de caso 3
O Maneirismo (segunda metade do século XVI) e o Barroco (século XVII e primeira metade do XVIII) foram duas expressões de reação ao Renascimento. Ambos rejeitam a simetria rigorosa da arte renascentista e o equilíbrio expressivo dos seus personagens. Também se distanciam da exatidão anatômica para privilegiar a tensão promovida pela atmosfera mental das cenas
Aula 4 - Texto / Imagem Rococó, Neoclássico e Romantismo Estudo de caso 4
O rococó mantém as técnicas do claro-escuro, mas substitui temas religiosos pela alegria da vida na Corte. A arte neoclássica, por sua vez, rejeita ao mesmo tempo o exagero da estética barroca e a futilidade do rococó para retratar temas grandiosos relacionados à pátria e aos ideais iluministas. Mas, ao contrário do que se afirma comumente, há um espírito romântico no neoclássico.
Aula 5 - Texto / Imagem Realismo e Impressionismo Estudo de caso 5
O realismo reage à estética novelesca do romantismo e pratica a arte engajada na crítica à sociedade industrial, aliando-se ao socialismo. Nas últimas décadas do século XIX, o impressionismo desloca-se da temática social, mas abala o mundo da arte, alterando para sempre as formas de produção da obra de arte, a crítica e o conceito de beleza
Aula 6 - Texto / Imagem Pintura Brasileira do Século XIX Estudo de caso 6
É possível distinguir quatro fases importantes na pintura do século XIX no Brasil: no início do século a chegada da Missão Artística Francesa, que transfere para o País os métodos neoclássicos de produção e de circulação de obras e arte; a primeira geração de pintores formada pela Academia Imperial, marcado pelo oficialismo da produção; a incrível geração de meados do século, com destaque para a pintura de gênero; a terceira geração, no final do século, que já manifesta de forma clara o impacto da arte moderna
 
Orientações ao professor
   
Atividade 1
 
 
Atividade 2
 
 
Atividade 3
 
Atividade 4
 
Atividade 5
 
     
Atividade 6
 
Aula 7 - Texto / Imagem   Arte Moderna Estudo de caso 7
Atividade 7
O termo moderno ou arte moderna não é consensual entre os historiadores. Em geral designa o período que vai do final do século XIX às primeiras décadas do século XX. Tanto pode indicar a arte que de alguma maneira expressa a vida moderna, iniciada com a Revolução Industrial em grandes cidades, quanto também pode indicar a arte que recusa as técnicas tradicionais defendidas pelas Academias oficiais de arte até meados do século XIX. Assim apresenta um aspecto antiacadêmico.